《東方大劇院》帶你穿越時空，解讀經(jīng)典《紅樓》

霽月難逢，彩云易散。心比天高，身為下賤。風(fēng)流靈巧招人怨，壽夭多因誹謗生，多情公子空牽念……《紅樓夢》這一經(jīng)典巨著像一顆璀璨的明珠，一直閃耀在中國的文學(xué)長河中，數(shù)十年來對《紅樓夢》的各種演繹從未停止過。

《紅樓·音越劇場》讓傳統(tǒng)劇目煥發(fā)新生

《紅樓夢》是越劇這一劇種的代表作，如何讓傳統(tǒng)劇目煥發(fā)出新的光彩和生命力?寫實主義戲劇經(jīng)典《紅樓夢》能否以另一種精致細巧的方式傳播到更遠的地方?經(jīng)過近兩年的探討和前期準備，《紅樓·音越劇場》應(yīng)運而生。

時至今日，即將呈現(xiàn)觀眾面前的是用全新方式演繹的——《紅樓·音越劇場》。從音樂和表演等角度全方位全新重磅打造的一部優(yōu)秀的舞臺表演作品。“這部劇可以使大家既可以看到中國民族文化的瑰寶，又能夠感覺到時代的氣息。”對于這部承載了歷史意義及新生力量的作品，著名作曲家金復(fù)載老師進行了這樣的評價。

而所謂的“音越劇場”，強化劇目的音樂性，發(fā)揮劇場藝術(shù)特點，精致化、典雅化的舞臺劇演出樣式。《紅樓·音越劇場》在保持原汁原味的經(jīng)典唱腔基礎(chǔ)上，邀請著名作曲家金復(fù)載重新作曲，以音樂劇的寫作手法，為經(jīng)典戲曲作品重塑音樂形象。此次，金復(fù)載為越劇《紅樓夢》注入了全新的音樂主題和表達方式，一反戲劇作品以文學(xué)或表演為主導(dǎo)以音樂為輔的鋪陳習(xí)慣，以音樂統(tǒng)帥全局、引領(lǐng)劇情發(fā)展，同時用音樂語匯塑造人物，并烘托營造戲劇情境，賦予經(jīng)典劇目“劇場+樂坊”的全新感觀形式。

《紅樓·音越劇場》的劇本改編施如芳是來自寶島臺灣的劇作家，著有幾十部戲劇、戲曲音樂作品。她在文本上一字不差地沿用徐進先生的經(jīng)典原著，在情節(jié)、場景上巧做精心剪裁，在保持原劇風(fēng)貌韻致的前提下，力圖使誕生近60年的劇作煥發(fā)出當代劇場的氣質(zhì)。重構(gòu)過程中，施如芳在遵循《紅樓·音越劇場》增強音樂性、符合當代劇場的主旨下，幾易其稿，集中筆力塑造寶黛形象，重點打造關(guān)鍵場次。如“焚稿”、“金玉良緣”兩場重頭戲，她采取事件并軌的方式進行處理，使兩場戲同時在舞臺交錯進行。一悲一喜、一冷一熱，強烈的對比將給予當代觀眾更直觀的視覺沖擊。

《紅樓·音越劇場》的導(dǎo)演由張辰宏擔綱，在采訪中他表示這一版紅樓夢的呈現(xiàn)，能讓觀眾感受到一種中國的古典意境之美和音樂之美;曾飾演過多場舞臺版《紅樓夢》中賈寶玉的錢惠麗，這次在《紅樓·音越劇場》里換了一個角色，擔任制作人，她的加入也將為本劇注入新的表現(xiàn)方式;主演則由上海越劇院紅樓團青年演員擔綱主演，其中“寶哥哥”楊婷娜2014年入選“上海青年文藝家培養(yǎng)計劃”，是徐派再傳中的佼佼者;“林妹妹”李旭丹則在當年的《紅樓夢中人》選秀中拔得頭籌;陳慧迪、史燕彬、吳佳燕、盛舒揚、陶鉆怡等人分飾薛寶釵等重要角色，眾人青春靚麗正當齡，卻有著近百場《紅樓夢》的演出經(jīng)驗。

《東方大劇院》上線帶來顛覆性的觀劇模式

欣賞戲劇藝術(shù)的人都知道，真正的戲劇藝術(shù)的欣賞必然是一個動情的過程。如何有效利用新的傳播方式來融合傳統(tǒng)的藝術(shù)形式?對此，《東方大劇院》做了大量探索，且成績不俗，而《紅樓·音越劇場》也將作為首推劇目之一，率先進入世人眼球。

《東方大劇院》是由CIBN互聯(lián)網(wǎng)電視聯(lián)合各類戲劇機構(gòu)，重磅打造的“互聯(lián)網(wǎng)+ 戲劇”現(xiàn)場轉(zhuǎn)播項目，讓中國優(yōu)秀的戲劇、戲曲等舞臺表演藝術(shù)，借助互聯(lián)網(wǎng)電視平臺走進千家萬戶，讓觀眾坐在家里卻能如同身臨其境般的，同步感受戲劇現(xiàn)場的藝術(shù)魅力。 并形成戲劇行業(yè)全新的產(chǎn)業(yè)模式，帶動整個戲劇行業(yè)的繁榮發(fā)展。

這一探索成果將在11月6日進行展示。上海越劇院將公演經(jīng)典劇目——《紅樓·音越劇場》，不同以往的是，這部劇也將在CIBN《東方大劇院》現(xiàn)場同步轉(zhuǎn)播，不管你在地球的哪個角落，這個夜晚都將為你換上全新的觀劇方式，帶領(lǐng)你一起重溫傳統(tǒng)而又經(jīng)典的《紅樓·音越劇場》。

正如2013年周杰倫演唱會上，利用全息投影技術(shù)在舞臺“復(fù)活”了鄧麗君，如今《紅樓·音越劇場》也通過互聯(lián)網(wǎng)的優(yōu)勢，打破了傳統(tǒng)意義上的觀演模式，創(chuàng)造出演員和觀眾更深層的互動方式，用互聯(lián)網(wǎng)思維帶給舞臺藝術(shù)新的可能。打開《東方大劇院》的平臺，實現(xiàn)互聯(lián)網(wǎng)電視與劇場同步播放，劇場演出結(jié)束，節(jié)目播出也隨之結(jié)束。劇場演出內(nèi)容經(jīng)過技術(shù)限制，不會在網(wǎng)絡(luò)流傳。觀眾只是相當于坐在家中，卻身臨其境像在劇院一樣看了一場戲劇。

互聯(lián)網(wǎng)觀劇平臺讓經(jīng)典獲得新生，永不落幕

這一切都源于CIBN《東方大劇院》的平臺而得以實現(xiàn)。《東方大劇院》擁有一套專業(yè)而完整的視頻轉(zhuǎn)播方案，采用全高清及以上級別的標準進行播出，分辨率提升帶來的高清效果、先進的視聽技術(shù)和設(shè)備硬件，最大程度地還原和表現(xiàn)戲劇現(xiàn)場的視聽感受，讓不在舞臺現(xiàn)場的你，也一樣能享受到真實、細膩、致臻的觀劇感官體驗，感受到劇中矛盾沖突所帶來直觀的視覺沖擊。

更讓人欣喜的是，每一部戲劇背后都有著深厚的文化，但是觀眾對于戲劇文化的理解卻參差不齊， 《東方大劇院》通過互聯(lián)網(wǎng)電視平臺，以多媒體的手段，將戲劇的臺前幕后，文化背景意義解讀給觀眾，使觀眾不僅能看戲劇，還能懂戲劇。

傳統(tǒng)的舞臺結(jié)構(gòu)，今天在漸漸消失，如今《東方大劇院》利用新的傳播方式，對傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)進行了放大和延展，生命力和受眾面直線上升。不僅僅是《紅樓·音越劇場》獲得新生，這個11月，《東方大劇院》還將奉上其他兩部經(jīng)典戲劇，分別是11月2日在上海話劇藝術(shù)中心上演的《枕上無夢》，另一部是11月19日，由中國丹麥聯(lián)合復(fù)排的音樂童話劇《海的女兒》。

而這，僅僅是一個“互聯(lián)網(wǎng)+傳統(tǒng)戲劇”時代的開端，未來，還將有更多的經(jīng)典戲劇在搬上傳統(tǒng)舞臺的同時，同步搬上《東方大劇院》平臺，無論是話劇、京劇、豫劇、越劇、評劇，抑或是黃梅戲、昆曲、歌劇、舞劇、音樂劇、曲藝等，只要通過《東方大劇院》這個平臺，就能足不出戶、隨心所欲、同步觀看精彩紛呈的舞臺現(xiàn)場演出。

互聯(lián)網(wǎng)在改變我們的生活，傳統(tǒng)戲劇也已經(jīng)通過《東方大劇院》融入互聯(lián)網(wǎng)的世界中，在全球社會信息化的大潮中，傳統(tǒng)文化的精髓在新的潮流中發(fā)揚光大，借助《東方大劇院》的平臺，一起感受新的傳播元素所開啟的新世界。