《羋月傳》：我們是怎樣把導演慣壞的

文/新浪專欄 水煮娛 麥飛

才看了前幾集就為一部長達八十一集的電視劇下定義，顯然過于草率。但又有句俗話叫三歲看老，一個短短的片花都能讓人看出些許片子好壞的端倪，兩集的內容已足夠展現一部電視劇的氣質，更何況，這兩集還是開頭的兩集，直接影響到觀眾對電視劇的第一印象。好的開始是成功的一半，如果這句話正確，那《羋月傳》已經失敗了一半。

《羋月傳》簡直太具有話題性了，孫儷，鄭曉龍，《甄嬛傳》原班人馬，中國歷史上第一位太后，甚至是標題中一個絕大多數人不認識的“羋”字，都能激起媒體和觀眾的熱情。所以在《羋月傳》開拍之初，就受到了很大的關注和期待。這與《甄嬛傳》當初的境遇截然不同。

2010年左右正處于清宮劇的一個低口碑期，以于正作品為代表的一批電視劇，成功地把清宮劇與粗制濫造畫上了等號，很多人先入為主地慨嘆鄭曉龍的墮落，然后在沒看劇的情況下就給了《甄嬛傳》差評。可以說，《甄嬛傳》是在逆境中慢慢積攢口碑，并躍升為一部神劇的。它的步伐走得很扎實，正如劇中人物的表演和各種細節的處理，尤其是對節奏的把控，在一潭死水的溫吞與驚風密雨的緊張間來去自如，單憑這一點，鄭曉龍就足以毫無赧顏地接受各種溢美之詞。

在2012年至2014年的三年間，《甄嬛傳》幾乎碾壓所有國產劇，甚至包括鄭曉龍自己執導的《女人幫》和《新編輯部的故事》等。直到2014年的《紅高粱》播出，鄭曉龍才漸漸走出《甄嬛傳》的光環。此時，《紅高粱》已經承載上了觀眾對鄭曉龍極高的期望值，再加上莫言原著、張藝謀成名作、周迅回歸電視劇等閃亮的標簽，這部劇似乎應該具備超越《甄嬛傳》的品質，但實際上，它只是一部標準模式的商業電視劇，導演開始投機取巧，將各種俗套的把戲塞進劇中，以撐起龐大的架子。這些投機取巧將原著及張藝謀版電影中粗糲蓬勃的生命力沖擊地所剩無幾，高密東北鄉肥沃土地孕育出的野性，也被圓熟滑膩的鏡頭消弭殆盡，甚至到了電視劇結尾，已經能明顯感覺到劇組趕工的匆忙，似乎急于喝到殺青的那口酒，九兒對日寇的仇恨被揠苗助長地拔高到了家仇國恨的高度，沒有給觀眾足夠心理共鳴的空間。要不是韓紅的主題曲唱得實在太過好聽，我寧愿把這部劇歸類到平庸之作里。

然而《紅高粱》依然是年底各大電視劇頒獎禮上的最大贏家。中國人熱愛臉面，既然電視劇圈子里最大牌導演已經是鄭曉龍，還有從大銀幕屈尊到小熒屏的迅哥兒，自然要把臉面給他們。我記得今年年初安徽衛視的《2014年國劇盛典》頒獎禮上，最佳女演員的獎項壓軸，主持人故作神秘的拖長聲調營造懸念，仿佛他手里的卡片上寫著所有人都不知道的秘密，而此時攝像機鏡頭早迫不及待地對準了周迅。

其實這種獎項本身就帶有禮節性，不足以代表電視劇的質量。2014年是國產劇良心大爆發的一年，《北平無戰事》《戰長沙》《父母愛情》(這三部竟都是山東影視的作品，山東人我驕傲)《紅色》等等，都堪稱精品，在觀看體驗上要勝過《紅高粱》，可它們都被《紅高粱》壓過一頭，正是因為我們習慣于把權威捧上更加權威的位置。

于是臨近《羋月傳》開播，網絡、電視等媒體已經鋪天蓋地地將其與《甄嬛傳》做起了對比，甚至有些忍不住的已經斷言《羋月傳》會超過《甄嬛傳》。畢竟導演和演員都是同一幫子人，這樣的夸獎也不會引來什么爭端，反倒能凸顯一種樂于夸人不斷進步的美德。導演肯定是對自己作品質量高低最有數的人，不知道他在聽到這些提前到來的贊賞時，心里會作何感想。

作為一位知名導演，拍攝一部戰國時代電視劇，畢竟不能像TVB的《尋秦記》那樣對細節毫不關注。如今的觀眾眼睛很毒，口味又刁，一件時代不對的器物或不夠規范的禮節都會被找出來大加吐槽，導演的用心程度由此會備受指摘。據說鄭曉龍在拍攝《羋月傳》前做了大量的準備工作，并對原著小說進行了大量改編，并聘請了禮儀導演等，以使電視劇更加符合當時的史實，為此編劇同時也是鄭曉龍老婆的王小平甚至跟原著作者蔣勝男撕了起來。其實戰國題材的國產劇有一個很好的標桿，就是《大秦帝國》第一部《裂變》。

我在去年看了孫皓暉的小說《大秦帝國》，洋洋灑灑五百多萬言，以秦國為核心，描寫了戰國亂世的主要大事件，算得上是戰國題材小說的翹楚。但作者作為陜西人對秦國的感情過于濃郁，幾乎所有和秦國有關的人、事都被他進行了正面化處理，由此弱化了小說描寫的人性深度和矛盾沖突，看了兩部就棄了。不過我也看了由小說第一部改編的電視劇《大秦帝國之裂變》，堂堂的正劇范，氣勢恢宏，劇中人物沉穩內斂的氣質配上當時素雅的服飾，竟有淵渟岳峙的沖擊感。更難得的是，電視劇在語言、服飾、器物、禮節等細節上都做得非常考究，在神劇橫行的2009年左右簡直是另類。不過這種專注也注定它缺乏迎合商業風潮的媚態，收視率也口碑完全不成正比，如果放到觀眾日趨理性的今天，我相信其收視率會提高不少的。

有趣的是，《羋月傳》的部分故事與《大秦帝國》有所重合，在《大秦帝國》第二部《縱橫》中，寧靜飾演的正是羋月。我認為如果《羋月傳》在細節上能達到《大秦帝國》的高度，那加上鄭曉龍的掌控力、孫儷的號召力以及故事的本身的爆發力，這部劇肯定不會亞于《甄嬛傳》，甚至有可能實現超越。

(寧靜扮演的羋月，為什么我更喜歡她呢?)

但是，扯了這么多，終于到這個但是了。要么鄭曉龍導演沒看過《大秦帝國》，心中沒有比較標準;要么他甘心情愿地放低標準，認定了拍成什么樣也會有人買賬。至少在前兩集中，它既比不上《甄嬛傳》，更比不上《大秦帝國》，照前段時間的《瑯琊榜》，也差著一大截。

大概是這部劇架構太長導致投資太大，劇中人物在服飾、妝容就掉了品味了。的確，楚國尚紅，但應該是充滿生命力的火紅，而不是從楚王到嬪妃身上花里胡哨的紅，透著骨子里的廉價，雖說當時楚人被北方諸侯形容作蠻子，但楚地的刺繡絹紗水平要大大勝過北方的!第二集中王后賜給向妃錦衣，向妃瞪著血紅的眼睛流露出絕然的夸張：媽呀，太漂亮了，怎么能這么漂亮呢?你劇情需要也無可厚非，但在觀眾看來，根本感受不到任何美感。另外王宮門口的侍衛，難道就不能找一身大小更合適的盔甲么?穿在身上晃晃蕩蕩，怎么保護的了大王?至于妝容，不知道是打光的問題還是化妝師嫌工資不高不賣力氣，粉底根本掩蓋不住臉上的褶子，視覺效果非常不好。莫非是要追求先秦人的質樸素雅?那干脆直接不化妝多好。另外楚國王宮的花園，像極了一個小縣城的公園。

細節定位和觀眾感受的差距會讓人產生撕裂感，大大影響觀劇的效果。

最致命的的一點還是在劇情安排上。對服飾的審美因人而異，多少還可忍受，但前兩集中宮斗的水平實在不像出自鄭曉龍之手，反倒像極了九十年代的TVB劇，王后趁楚王外出征戰，將向妃驅逐出宮，落到賤民手中為妻。這一段一條線下來，不知道是王后不殺向妃故意羞辱她，還是向妃命大逃過一劫，與前段劇情毫無承接。而接下來長大了的羋月幾年沒見母親，想得厲害，宮女看著難受，立馬帶羋月出宮找到了母親，這里簡直就是不合情理。隨后更讓人驚駭，楚王知道真相，立即派人殺死賤民接向妃回宮，但此時的向妃已為賤民生下一個男孩，而楚王卻毫不質疑向妃的貞潔。我不禁感嘆，怪不得楚威王能北戰東征，揚一時之國威，原來他襟懷如此寬廣。

劇情如此支離，我大概明白，是加快了剪輯，為了盡早地讓真正的女主角孫儷出場。但這種手段大大破壞了整部劇的完整度和合理性，顯然得不償失，真正熱愛導演的觀眾不會因為晚上一兩集才看到女主角就棄劇的。也許隨后的七十九集能夠稀釋前兩集的種種缺點，不過說不定也會進一步集聚放大呢?

真是第二種情況的話，也不是壞事，鄭導這些年有點被慣壞了，聽點批評的聲音，能讓人冷靜下來。